Club de lectura: Boss Fight Books Final Fantasy VI

El análisis más importante de la música de los videojuegos desde la mirada de Andrew Schartmann a Koji Kondos Super Mario Bros. ¡Puntaje!

En el Club del Libro echamos un vistazo a los libros sobre la industria de los videojuegos y sus creadores y ofrecemos nuestras impresiones y conocimientos sobre cómo escribir en ellos. Parte de revisión, parte de reflexión, el club de lectura es una excelente manera de leer algo nuevo sobre todas nuestras cosas favoritas para hacer.

Solicite una copia del Final Fantasy VI aquí.

  • Escrito por Sebastian Deken
  • Editor: Boss Fight Books (13 de julio de 2021)
  • Largo: 224 páginas
  • ISBN: 978-1-940535-28-9

Si crecieras en los 90 sabrías Final Fantasy VI, la última entrada de la serie sobre SNES, como Final Fantasy III. Este juego se convirtió en uno de los episodios más populares de la historia de la franquicia Final Fantasy. Esto no es menos importante gracias a la increíble artesanía que se utilizó en el desarrollo. El talento que se asocia con FFVI es impresionante: Yoshinori Kitase, Hiroyuki Ito, Yoshitaka Amano y Nobuo Uematsu. Es Uematsu, el compositor de FFVI Score, ese es el enfoque del último lanzamiento de Boss Fight Books, Final Fantasy VI. En FFVI, el escritor Sebastian Deken profundiza en las complejidades de la música del juego y observa cuán hábilmente apoya y mejora la experiencia.

Deken es escritor y músico, por lo que su enfoque está en FFVI fue combinar sus dos talentos para formular un análisis único del juego. Como dijo en una entrevista reciente con CodeWritePlay, ha [the book] como una especie de mirada a [Final Fantasy VI] a través de la música y cómo funciona la música en el juego para impulsar el drama y mantener el juego unido ”. Aquellos que leyeron a Andrew Schartmanns Puntuación Super Mario Bros. de Koji Kondo (33 1/3) se sentirá como en casa aquí en el trabajo de Deken (deken incluso se refiere a Schartmann en todo FFVI). En resumen, Deken está escribiendo un libro sobre música que las personas que pueden leer partituras y comprender la teoría musical realmente lo apreciarán. Pero incluso alguien como yo que ama la música pero no puede leer notas puede disfrutar de su análisis. ¿Sacarás más provecho del libro una vez que hayas aprendido música y composición musical? Seguro. Pero incluso sin estas habilidades, todavía hay mucho que absorber y apreciar. FFVI.

Como todas las publicaciones de Boss Fight Books, el libro tiende a ser corto y tiene la friolera de 224 páginas. En estas más de doscientas páginas encuadernadas hay un examen minucioso de un clásico revolucionario. Deken comienza trazando la historia de la música en los juegos, a partir de los felices y rudimentarios días de APESTAR y las primeras máquinas recreativas basadas en las capacidades más sólidas de NES y SNES. Según los estándares actuales, NES y SNES son bastante primitivas en comparación con consolas como Switch, pero como muestra Deken, hizo un cambio real en los 80 cuando NES llegó a manos de los compositores de videojuegos. NES tenía cinco canales de audio. para jugar, y Deken habla mucho sobre cómo los compositores podrían usarlos para recrear todo tipo de géneros musicales que antes eran imposibles en un videojuego. Cuando surgió SNES con sus ocho canales de audio, los compositores pudieron desarrollar aún más sus bandas sonoras.

La prosa de Deken es genial. Es capaz de tomar algunos conceptos y terminología musicales bastante embriagadores y hacer que todo sea accesible para el lego promedio. No es fácil hablar con autoridad sobre un tema tan matizado como la teoría musical sin sonar congestionado o aburrido, pero Deken lo maneja con gran éxito. Destacan también su conocimiento de los videojuegos, la música que contienen y los propios compositores. Deken señala cómo Koichi Sugiyama sentó las bases para las creaciones de Uematsu con sus propias composiciones en el original. Dragon Quest (Guerrero Dragón en el oeste). Deken examina las partituras actuales para revelar similitudes y discrepancias no solo entre las obras de Uematsus y Sugiyama, sino también entre Uematsu y otros compositores clásicos. Por supuesto, parte de la jerga no me fue fácil de interpretar la primera vez que miré las notas en la página, pero la forma en que Deken desglosa las cosas ha sido más que suficiente para absorber y comprender los conceptos que introdujo y conceptualizar. Ver cómo Uematsu podía evocar tanta emoción a través de la música en FFVI fue esclarecedor por decir lo menos.

Aprecié que Deken dedicara parte del libro a demostrar lo poderosa que se ha vuelto la música de los videojuegos gracias a los esfuerzos de compositores como Uematsu. La proliferación de bandas sonoras vendidas o transmitidas en los mercados occidentales finalmente ha comenzado a alcanzar a Japón, pero en ambas regiones la grabación de música de videojuegos como la llamada música real es una prueba de la calidad del trabajo en sí. los juegos suelen estar tan llenos de las melodías familiares de sus bandas sonoras como cualquier otra cosa. Sin embargo, con todos sus elogios a Uematsu, tengo la sensación de que Deken está minimizando el impacto del compositor Koji Kondo. Es justo decir que el trabajo de Uematsu durante las eras de NES y SNES es posiblemente más complejo y estratificado que el de Koji, pero Koji prepara el escenario para el diseño de juegos moderno y la integración de la música en las interacciones con las que los jugadores interactúan, crean. No estoy diciendo, por supuesto, que Deken Kondo se esté acercando a la acera, solo que Kondo podría merecer más crédito aquí.

Hubo algunos lugares en el texto donde sentí que Deken no estaba del todo en el objetivo. Específicamente, la idea de apropiación, que mencionó al principio. Sin profundizar, creo que la comparación es totalmente inapropiada, sobre todo porque Uematsu ni siquiera es estadounidense. La preocupación por temas como la apropiación en el arte y el entretenimiento es, en mi opinión, particularmente occidental. Incluso sin esa reserva, diría que el razonamiento utilizado para apoyar esta idea no es muy convincente. Es una pequeña parte de un análisis mucho más amplio (Deken se detiene en la idea ni siquiera para un párrafo), pero atascado en lo que creo que fue una mirada cercana a los logros de Uematsu. FFVI Banda sonora. Esto tampoco es una crítica a Deken; no diría que no debería compartir su opinión; en cambio, espero que quede claro que simplemente no pensé que la comparación fuera válida tal como se hizo.

Sin importar, Final Fantasy VI es otra adición encantadora a la gama Boss Fight Books. El tema de la música de los videojuegos sigue siendo subestimado desde una perspectiva académica. Los escritores como Deken pueden profundizar en los matices que el jugador promedio de otro modo perdería. A medida que continuamos analizando los videojuegos y lo que los motiva, podemos escuchar sobre bandas sonoras clásicas como la partitura de Uematsu. hablar FFVI cómo avanzamos será crucial. Esta es una visita obligada que recomiendo encarecidamente a los fanáticos de los juegos, la música o ambos.


Una muestra de este libro se puso a disposición de Nintendojo para la verificación de terceros, pero esto no afecta nuestra recomendación.

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